Kees Aalbers

Kunstschilder Kees Aalbers, alias CMA, (1952), heeft zijn atelier op het Struikheideveld 4, 8255 JL te Swifterbant en een atelier in Luxemburg waar hij zich regelmatig terug trekt. Hij schildert snel en trefzeker. Zowel links- als rechtshandig. De vaak grote schilderijen zijn impressies van de werkelijkheid. Landschappen, natuur, bloemen en schilderijen met een Bijbelse achtergrond zijn voor hem favoriete onderwerpen. Zijn schilderijen zijn emotioneel geladen, werkwijze en uitgangspunten zijn apart, vernieuwend en spontaan.

Hij heeft zijn opleiding gevolgd aan de Rietveldacademie in Amsterdam, vrije grafische vakken, etsen, steendrukken en fotografie. Kees tekent en schets zijn schilderijen snel, soms maakt hij voorstudies in kleur, combinaties van aquarel en pen, welke op zich al vaak kunstwerkjes zijn. Hij schildert met acrylverf, voegt daar niets aan toe, geen zand of andere middelen om texturen te verkrijgen. Zijn schilderijen zijn puur. Graag schildert hij op geprepareerde panelen, omdat hij, zo zegt hij zelf, “daar niet zo gemakkelijk door heen steekt als hij met palletmessen werkt en de ondergrond is ook lekker stug.” Het zijn echte kijk en ontdekkingsschilderijen, vaak worden kleine details in het schilderij verstopt, die de werkelijke betekenis aan het geheel geven.

De schets, rechtstreeks op het paneel, waar hij niet lang mee bezig is, dient alleen maar voor de compositie en het perspectief. Daarna begint het schilderen, juist in die eerste fase van het schilderij is hij bijzonder. Het schetsen begint weer opnieuw maar nu met kleur. Dikke en dunne lagen verf worden op het paneel geschilderd in een hoog tempo. Over het gehele schilderij wordt er gelijk en overal geschilderd. Het zoeken naar de juiste kleurbalans en kleurcompositie is erg belangrijk.

Kleuren mengen doet hij niet op z’n palet maar op het schilderij. In verdere fases van het kunstwerk laat hij de werkelijkheid doelbewust los en zoekt hij naar meer diepte en balans. “Schoonheid wordt in ritme gevonden niet in chaos. Elk geschilderd onderdeel moet een functie hebben.” Het spelen met licht en schaduw is een bijzonder schouwspel op zich. Hoe is het mogelijk dat in deze fase van het schilderij aandacht punten worden verlegd, licht en donker veranderen steeds, tot Kees vindt dat de juiste spanning en sfeer is gevonden. Maar bovenal, wordt de boodschap optimaal uitgedragen.

Portretschilderingen worden duidelijk anders opgezet. Kees schildert het model zoals ze zijn, van vlees en bloed waar hun emoties de boven toon voeren. Trouw, vriendschap, beschadigd, troostend. Zoals hun karakter is. Gesprekken gaan daar aan vooraf. Hij wil weten wie en wat er geschilderd moet worden voordat er maar iets gebeurd. Diepere gevoellens en emotie.

Mocht u meer informatie willen hebben, ook over schilderlessen, dan kunt u Kees Aalbers bellen: 321-320 322 of op de website kijken www.kunstexpres.nl

• Expositie op de begane grond

Leni Grootscholten-de Rijbel

Leni Grootscholten-de Rijbel is geboren in 1951 te Amsterdam. In 2006 is Leni gaan schilderen op de Volksuniversiteit te 's-Gravenzande. Vanaf 2007 bij beeldend kunstenaar Mariska de Kok in haar atelier te Naaldwijk en heeft Leni veel lessen in kleurenleer gehad. De kleuren in de schilderijen zijn vanuit de primaire kleuren gemengd en dit geeft een harmonie in de verschillende kleuren.

Door haar verhuizing in 2009 is ze verder gaan schilderen op het CKV te Dronten, bij beeldend kunstenaar/ docent Monique Hanekamp-Bakker. Ze heeft daar al veel geëxperimenteerd ter verdieping van haar schilderstijl. Bovendien vindt ze het heel inspirerend om in een groep te schilderen. Na een losse schets laat ze daarna zonder vooropgezet plan haar schilderij ontstaan. Ze kan geboeid raken door de manier waarop een kunstenaar zijn verhaal vertelt in zijn penseelstreek en kleurgebruik oftewel het handschrift van de schilder. Ze werkt met acryl en olieverf.

Het schilderen geeft haar plezier, ontspanning en energie.

• Expositie op de 1^e verdieping


Het kunstwerk, genaamd ‘de Duiventil’, is gemaakt van cortenstaal, beton en brons. In het beeld zijn verschillende kenmerken verwerkt. Zo verwijst het naar de duiven van het St Jansdal. De golven eronder geven de vliegbeweging van de duiven weer. Verder heeft de duiventil drie luikjes die symbool staan voor het St Jansdal, de MC groep en voor de polikliniek Dronten.

Het binnenwerk heeft de vorm van een kruis, ook een element van het logo van St Jansdal. Er komt ook een kenmerk van de gemeente Dronten in terug. De duiventil heeft de vorm van een meerpaal: het logo van de gemeente Dronten.

Het kunstwerk staat op een betonnen voet van maar liefst 5000 kilo, zodat het bestand is tegen de polderwindkracht.

Het is te hopen dat medewerkers en patiënten van de polikliniek nog lang kunnen genieten van het mooie kunstwerk op de parkeerplaats. Een kunstwerk dat bovenal symbool staat voor de verbondenheid met de patiënten in Dronten.

Henk Bralts (hoofd functieafdeling) heeft samen met Michel Bongertman in opdracht van het St Jansdal dit kunstwerk gemaakt voor de Polikliniek Dronten.

Henk Bralts is beeldmaker in de letterlijke betekenis van het woord. Hij uit zich in allerlei technieken en materialen. Favorieten zijn aluminium, cement, gips, steen en verf.